Béatrice Blanchard Artiste Designer – Béatrice Blanchard Artiste Designer

« Or » et « Contemporain », deux mots a priori inconciliables, se révèlent chez Béatrice Blanchard complètement interdépendants, l’un nourrissant l’autre. Accumulant au fil du temps nombre de symboles, l’or reste encore aujourd’hui une valeur refuge et un objet de fantasmes, remplissant les coffres des banques et les boîtes à bijoux. Ce sont ces désirs refoulés que veut solliciter Béatrice Blanchard. Consciente de la portée symbolique des matériaux qu’elle utilise, elle nous confronte à nos propres incohérences, cherchant à briser le silence par des œuvres ludiques et cathartiques. Son double statut d’artiste et d’artisan designer insuffle un regard novateur sur ces problématiques iconoclastes. Diplômée de la faculté d’arts plastiques de Bordeaux, ses recherches sont alors essentiellement tournées vers la vidéo, la performance et l’installation. Désirant l’immersion complète du spectateur, elle place le corps au centre du processus créatif. L’artiste isole et décompose le sujet pour accéder à un point de vue omniscient, capturant la moindre respiration, le moindre geste. Le support même de son travail est malmené : l’image est pixélisée, surexposée, contrastée à l’extrême. Cette entreprise de pétrissage du corps et de la pellicule est déjà révélatrice des obsessions de l’artiste : décortiquer la matière pour en comprendre l’essence. En parallèle de sa pratique artistique, elle participe à de nombreux chantiers de restauration et apprend l’art de la dorure. Elle se fait rapidement sa place et devient très sollicitée par les particuliers qui lui donnent carte blanche pour mettre en valeur leurs intérieurs. Elle va alors progressivement travailler l’or de manière plus graphique, et intégrer dans ses productions le souci de la ligne pure. L’enjeu est de redonner une esthétique contemporaine à l’or. Cette recherche poussée de la dorure la mène à l’invention d’une nouvelle matière : la Galuchette©, clin d’œil au galuchat. Celle-ci consiste à créer une surface constituée de petites gouttelettes irrégulières, et se révèle particulièrement pertinente lorsqu’il s’agit de casser la monotonie d’une texture. Dans le prolongement de ses œuvres conceptuelles, les objets de design de Béatrice Blanchard intègrent l’obsession de la matière. L’humain, toujours central, se révèle lui aussi créateur de son environnement. Les notions de jeu et de dérision sont omniprésentes dans des productions mêlant ironie et sublimation des matériaux. A l’heure de l’hyper productivité et de la commercialisation à outrance, Béatrice Blanchard fait le choix d’un travail artisanal de qualité, aux tirages limités. Elle retrouve une méthode de production plus humaine et humaniste, en prenant le temps de concevoir et fabriquer ses objets. Ce choix de refuser la standardisation et l’hyper production ne s’arrête pas là, puisqu’elle décide également d’utiliser des matériaux éco-responsables (or recyclé, bois issu de forêts gérées durablement). L’or, réhabilité devient éthique et visionnaire, se libérant de l’utilisation qu’en ont fait les puissants d'hier. Convaincue que le luxe peut rééduquer les consciences, elle tend à être exemplaire dans ses méthodes de création et de production.

Gold and Contemporary

« Gold » and « contemporary » are two words which at first may seem impossible to match, however they appear to be completely intertwined in Béatrice Blanchard’s work, one feeding the other. Accumulating many symbols over time, gold still remains a safe haven and an object of fantasy which fills bank safes and jewelry boxes alike. These are the repressed desires that Beatrice Blanchard wishes to put to use.
Aware of the symbolic significance of the materials she uses, she confronts us with our own inconsistencies, seeking to break the silence through fun and cathartic work.
Her dual status as an artist and a craftman designer breathes a fresh look at these iconoclastic issues. She is a Visual Arts University of Bordeaux graduate, and her research mainly focused on video, performance and installation.
Wishing to reach full immersion of the viewer, she places the body in the center of the creative process. The artist isolates and disassembles the subject to reach an omniscient point of view, capturing the slightest breath, the slightest gesture. The very support of her work is abused: The image is pixelated, overexposed, contrasted to the extreme. This body kneading undertaking is already revealing the artist's obsessions: to dissect the material in order to understand its essence. Alongside her artistic practice, she is involved in many restoration projects and learns the art of gilding.

She quickly finds her place and becomes very sought by individuals who give her free hands to showcase their interiors. She gradually starts to work gold in a more graphic way, and to incorporate her concern for pure line into her projects. The challenge is to give gold a contemporary look again. This thorough research on gilding leads to the invention of a new material: la Galuchette ©, a slight nod to the sharkskin. This involves creating a surface consisting of small irregular droplets, and is particularly relevant when it comes to breaking the monotony of a texture.
In continuation with her conceptual works, Beatrice Blanchard’s work includes the obsession with material. The Human is always central and reveals himself as the creator of his own environment. The concepts of game and derision are rampant in these works combining the irony and the sublimation of materials. At a time of hyper productivity and excessive commercialization, Beatrice Blanchard chooses to go for a qualitative craftwork in limited editions.
She returns to a more humane and humanistic production pattern by taking the time to design and craft her objects. The choice of refusing standardization and hyper production does not stop there, since she also decides to use environmentally responsible materials (recycled gold, wood from sustainably managed forests). Gold is now rehabilitated and becomes an ethical and visionary matter, free from the use that was made of it by the former powerful of this world. Convinced that luxury can re-educate consciences, she strives to be exemplary in her methods of creation and production.